必赢网址 必赢网址 一个虚幻的肥皂泡,就让夏天悄悄过去

一个虚幻的肥皂泡,就让夏天悄悄过去



必赢网址,啊,今天似乎看了一个不能看的电影😂(主题是同性),但不得不说,这真的是个好电影。主要是漂亮,这电影的画面很让我喜欢。
先说一下这个电影里面几句话吧:①恰因为是他,也恰因为是我②就没有你不知道的事吗?③因为我想让你知道④难以忍受你的沉默,急切想和你谈谈⑤-妈妈知道吗?-我觉得她不知道。这些话都非常好,配合当时的情境,尤其是最后那一句,我觉得她不知道,(父亲也是一位同性恋)。
后面我可能会写得比较乱,因为这是我第一次尝试从镜头布景光线色彩等方面来讲解一个电影,而且还是那种特业余的方式来讲解😂
首先,这个故事是在80年代意大利。因此这个电影透着很强的年代感。刚开始我还对电影画质不满意,但我现在觉得890×674的画质是最符合这个电影的。(科普一下,电影画质越高,对于演员的妆容也越高,拍摄时画质达到120祯会非常清醒,甚至清晰到了演员不能化妆,化妆就暴露,阿凡达曾经想要用3D摄影机120祯拍摄,就不能,最后改成60祯才有史上唯一一部真3D电影,其余都是2D拍摄,后期3D处理的。李安导演的比利林恩的中场故事就是用120祯画面拍摄,因此电影很清晰,也可以看出演员也没有化妆,李安导演特意找了营养师来为演员配餐,通过气色来展现人物。这也是一个强烈推荐的电影。)我看的不是很清晰,但正因为不清晰,才更给人一种年代感,让镜头既有强光,又不会使人不适。就拿这一点来说,导演也超越了很多人。总的来说就是朦胧却清晰无比。
这个电影是同性爱情剧情片,导演采用了一种清新的镜头方式,用田野,阳光,小镇配合色彩来达到这一目的。而且,导演非常善于埋伏笔,这种伏笔非常有特色,明目张胆的埋在那里,很有意思。比如排球那里的碰身体,以及16世纪的法国爱情故事,这些都是好的伏笔。相当于导演很明显告诉你这是伏笔,但却要到你几近忘记了时,才想起(一般的似乎都是不让你注意到,但很快就填上,这时你有种恍然大悟的感觉)
其次就是镜头,镜头导演把握的很好,将虚化这种拍摄手法用到极致。简单的说,人物比较远将人虚化人物比较近将人清晰化比如,第一张图,人物在远方,此时人物是有虚化的,而第二张图人物是略带清晰了的。再具体一点,就是,人在近处时,天地树草等背景虚化了,这可以表现出人物忘我的情境,人在远处将人物虚化,可以将故事背景给体现出来,换句话说,近景让你用人来思考,远景让你用背景思考。其次,在晚上,黑夜中那类似于老电视机的画面白点闪烁,白天中光线等的衬托出了年代感。另外,镜头平移的拍摄手法,使得电影主题更显清新,很舒服,唯一采用了颠簸拍摄只有一点,是两个人去旅游时,在山路,我觉得是体现了人物的激动,第一次二个人单独在一起,啥都不用担心,这可能是一个很激动的事吧。虚化的最高境界,就是下面这几副图,我就不讲解了其次就是布景,天空,小镇,田野,树,泳池,水,裤衩,自行车,墨镜,这些是出现频率很高的东西,大致分为两派,明和暗,暗的明显少于明的,这也符合电影的光线布局。电影的布景构图,大致可以看为是拼色式。比如小镇,最明显的拼色式比如这幅图,建筑与建筑之间,天空与建筑之间,路与建筑之间车与建筑之间。这些使得小镇给人一种拘束感,因为小镇人多,两人不可以公然亲亲抱抱的,这点oliver也说明了。这种拼色直接了断,不仅符合年代小镇的气质,也使光线等东西更好的展现出来,而且也是阴影不是很多,这点处理我觉得最妙。
然后是室内,室内的拼色最简单,黑与白的撞色就比如这个,这是刚停电,elio躺在爸妈身上窗外透过来的光和室内的暗形成了明显的撞色。暗喻着选择,正如这句台词,说出来好,还是死去好,一个是光明,一个是黑暗。
最后是田野的拼色,最深奥的一种,先上图这个就是很明显,通过景物分布来撞色这个就是在刚刚的基础上加上天空来拼色这个很高明,用类似于小镇的拼色手法,但是有着田野的特色-干净利落,甚至这副图里有着人物,却巧妙的隐藏在田野之间。用这种类重叠的拍摄,将人物的忘我展现出来。还有一个田野拼色的,下面这个拼色是最高超的拼色手法。在这里,人物,阴影,甚至看不到的光线都成为了拼色的元素,人物的虚化也使拼色的元素不单一,更有复杂度人物之间的那一丛草,人物的不同地点,阴影地都使这一幕非常有触动,深刻表现人物心境。另外,还讲一下天空,这个电影,光线非常重要,光线来源于哪?天空,因此天空也处于很重要的位置。简单来说,白天,什么时候都有天空,即使一两幕里面没有,也会用阳光来填补这一空缺,这几个就是天空的典型。天空代表了很多,比如放飞,比如一直都存在的爱,比如即使要结婚了,也忘不了对方。这些都是天空的见证。毕竟,两个人处于一个天空下。而且,仔细观察,会发现,人物的头发总是略高于天地交界线,这一点很有意思,感觉有种拔高的寓意吧,真爱至上。
说到天空,就不能不提光线,先上图这两个是典型的光线代表,一黑一白,是光线将拼色给展示出来,光线使人物心理活动有明暗之分,光线使电影画面更有年代感,光线将虚化的部位反衬出来。这电影将光线运用自如。
还有下面这幅图,这个镜头是镜头上下平移划过这个十字架,十字架虚化起来,上指天,下连人。我其实不是很懂这幅图,但导演甚至单独列出这个画面,肯定有其中的含义。反正我看着非常的小清新。
然后分析一下这个画面吧这是一个一分为四的画面,路,树,草,天,当然还有树荫,但是暂时不算它。四个布景,将画面差不多分为一个十字布局,其余的一切都隐匿于其中。使这个画面很干净,很舒服,有种分割的感觉,事实上,这个画面前后也确实是分割的。每一个布局与布局之间都有明显分割线,很干净。
这个电影的开放空间是开阔的,田野,小镇等地方都是开阔的,但是室内是封闭的,但室内导演用了很多东西来分割,也不完全是封闭的,也算开放。电影里有几个画面是封闭的,比如这几个是非常封闭的,第一个,oliver和elio的一次谈话,第二个,父亲和儿子的一次谈话,第三个就是晚上两人亲密的画面,还有一个封闭的就是elio和玛琪亚的做爱地方,四个地方都是封闭的,是绝对的隐私地方,在这里,可以畅所欲言,自己想说的,想做的,都可以做,导演刻意安排了这几个地方就是要这些画面与开放的背景相冲突,从而达到与时代不矛盾的作用。
下一张图就是oliver离开了很久后,意大利阳光节的外景,大雪覆盖,美。阳光节是没有阳光出现的,最后oliver结婚的消息打击到了elio,他的演技就展现了很悲伤,由于截图不是很清楚,泪水完全看不到了。
其余的我就不说了,比如演技啊,情节啊什么的,下次我再认真进修影评后再分析。
再说一句,整部电影唯一一次打哈欠的时候就是两男主晚上亲密的时候。最后献上电影里两个漂亮的场景。

转场突兀。这是最让我难以忍受的一点,似乎上一个镜头还没完就突然跳跃至下一个镜头,甚至还有一处连bgm都还在响,结果“嘎”地一下就切到下一个镜头,而且还不是一两次而已,这样频繁的使用,也许导演是想表现生活的真实,就跟人的记忆一样是片段化的,只记得一些“重要”部分,其他都模糊了,所以在我看来这更像是elio的回忆,或者是日记的形式,但是就我个人而言观感是差的,这种方式造成的效果就是整部电影像是用一段段的小视频粘贴起来的,非常的零碎,每次刚刚要沉浸进去的时候就以迅雷不及掩耳之势把我拔出来:)

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关于人物塑造。电影主要是以elio的角度去表述,他怎么看oliver,他的迷恋,他的辗转反侧,他的主动试探,所以我们可以非常清晰地感受到他有多想要oliver,然而反过来oliver是怎么想的呢?他怎么喜欢上elio?他有多迷恋?他用什么样的眼神偷偷注视elio呢?他辗转反侧了多久才决定说出离开的呢?他怀着怎样的心情在离别前的深夜跟路人跳舞呢?这些东西在电影里我感受不到,因为这个电影是elio的视角,我们只能看到elio眼里的oliver,而oliver私底下经过了什么样的挣扎我们是看不到的,这就导致oliver这个人物过于平面化,甚至有人说这个人物太渣。电影选择了以elio的视角,优点是能够让观众更好的代入elio的角色,更容易共情,而以此牺牲掉的就是oliver这个人物的独立性,他每次出现必须是elio先看到他,进而才能发生对话,这个人物才能有情感表现,然而就是这种场景下大部分镜头都是用的中景和远景,而能够表现人物情感的特写非常的少。所以再进一步我认为,oliver其实是展现elio的一个工具。elio的迷恋,雀跃,紧张,彷徨和悲伤,就像那个古希腊雕像一样“引人犯罪”,像桃子一样鲜嫩多汁。人们喜爱美少年,喜欢看他们充满活力的肉体,喜欢看他们单纯地陷入爱情,喜欢看他们为爱所困,喜欢看他们为恋爱终结而哭泣。所以有了这样的一个“少年感”的电影,单纯美好,没有父母的压力,没有朋友的异样眼光,不用考虑吃穿,在那个像与世隔绝的小镇里,弹琴,写曲,游戏,跳舞,为爱烦恼并且只为爱烦恼,少年不识愁滋味啊,虚幻得像一个肥皂泡,一戳就破。

图片里的文字如上,图片就看不清了😂大家凑合一下吧

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